For her second exhibition with Elika Gallery, just us on a different day, Irini Bachlitzanaki presents a series of new works, mostly sculptures and embroideries.

 

Even as she opens up her work to textiles and, more significantly perhaps, to the inclusion of text, the works on show also indicate the continuity of her concerns, formal as well as conceptual.

 

Following from her previous show in the gallery, objects are once again cast in a lead role in the exhibition. Their “objecthood” is at the forefront of an enquiry carried out through a concise vocabulary of means, methods and materials. Bachlitzanaki explores the potential and different possibilities of the process of casting in generating forms that are invested with a wide range of imaginative associations and toy with the idea or recognisability, while also drawing on design, notions of the decorative, craft and the readymade. Her works hinge on a sense of ambiguity, of existing in an in-between state: between reality and illusion, utility and lack of apparent function and in this way they open up broader questions concerning the nature of the work of art and its relationship to other objects and commodities.

 

Similarly to the sculptural objects, the texts we come across in the show are disengaged from their previous, varied contexts. These range from graffiti that has shaped the city centre’s linguistic landscape in recent years, to literature, to a phrase someone once said that resonated.

 

Irini Bachlitzanaki was born in Athens, Greece in 1984. She studied History of Art at UCL and Fine Art at Central Saint Martins and Chelsea College of Arts in London. In 2015 she presented her first solo show in Athens. In addition to her work as an artist, she has also worked as a curator. Irini is currently enrolled in the postgraduate programme of the Royal Academy Schools in London.

 

 

Opening hours: Tuesday – Friday 12-8pm, Saturday 12-4pm

 

Στη δεύτερη ατομική της έκθεση στη γκαλερί Elika η Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη παρουσιάζει μια νέα σειρά έργων, κυρίως γλυπτά και κεντήματα.

 

Παρόλο τον πειραματισμό με μια διευρυμένη εικαστική γλώσσα, μέσα από τα κεντήματα και κυριότερα μέσα από τη χρήση του λόγου και του κειμένου τα έργα φανερώνουν μια συνέχεια στα ζητήματα που απασχολούν την Μπαχλιτζανάκη τόσο σε μορφολογικό όσο και σε εννοιολογικό επίπεδο.

 

Τα αντικείμενα αναλαμβάνουν για άλλη μια φορά πρωταρχικό ρόλο. Βρίσκονται στην πρώτη γραμμή μιας έρευνας που εξετάζει τους τρόπους με τους οποίους αυτά παράγουν αλλά και φέρουν νόημα και που σε συνέχεια της προηγούμενής της έκθεσης διεξάγεται μέσα από ένα συνοπτικό λεξιλόγιο μέσων, μεθόδων και υλικών. Μορφές επενδυμένες με ένα ευρύ φάσμα αναφορών και συσχετισμών παίζουν με την ιδέα της αναγνωρισιμότητας ενώ αντλούν από το design, τις έννοιες του διακοσμητικού, της χειροτεχνίας και του readymade. Τα έργα λειτουργούν μέσα από την αίσθηση της αμφισημίας που τα χαρακτηρίζει, μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, μεταξύ χρησιμότητας και έλλειψης φαινομενικής λειτουργίας.

 

Όπως συμβαίνει με τα γλυπτά, έτσι οι λέξεις και οι φράσεις που συναντάμε στην έκθεση αποσυνδέονται από το αρχικό τους πλαίσιο. Οι πηγές τους ποικίλουν από γκράφιτι και συνθήματα που έχουν συμβάλλει τα τελευταία χρόνια στη διαμόρφωση του γλωσσολογικού τοπίου του κέντρου της Αθήνας, μέχρι αποσπάσματα από λογοτεχνικά έργα αλλά και μια φράση που είπε κάποιος κάποτε που φάνηκε να έχει ιδιαίτερη σημασία.

 

H Eιρήνη Μπαχλιτζανάκη γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα. Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης στο UCL και Καλές Τέχνες στο Saint Martins και στο Chelsea College of Arts στο Λονδίνο. Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πρακτική ασχολείται και με την επιμέλεια εκθέσεων. Aυτό το διάστημα παρακολουθεί το τριετές μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Royal Academy of Arts στο Λονδίνο.

 

 

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 12-8μμ, Σάββατο 12-4μμ

 

SUBSCRIBE