Μέσα από το φωτογραφικό φακό της η Μαριάννα Λούρμπα αποτυπώνει φόρμες και χρώματα από τις περιηγήσεις της στις Κυκλάδες. Μέσα από αυτή την πρώτη ύλη συνθέτει στατικές αρχιτεκτονικές φόρμες και δημιουργεί αρχέγονα γλυπτά, ασύμμετρους αιγαιοπελαγίτικους χρωματικούς όγκους, φόρμες που αποπνέουν έναν ιδιότυπο ερωτισμό.

 

O ιστορικος τέχνης και επιμελητής Χριστόφορος Μαρίνος σημειώνει:

 

Αποτελούμενα από λιτές γραμμές, τα έργα της Μαριάννας Λούρμπα εμπεριέχουν τον μινιμαλισμό των κυκλαδικών ειδωλίων και των αφαιρετικών -και βαθιά ερωτικών- ζωγραφικών συνθέσεων του Γιάννη Μόραλη, αλλά και τον επινοητικό τρόπο που χρησιμοποιεί τη φωτογραφία ο Μιχάλης Κατζουράκης.

 

Κοιτώντας προσεκτικά τις συνθέσεις της εμφανίζονται ξαφνικά μπροστά σου τα σωματικά γνωρίσματα ενός κυκλαδικού ειδωλίου, τα πόδια, οι ώμοι και οι ιδιαίτερες καμπύλες του, μέσα στα οποία ανακαλύπτεις ταυτόχρονα τις μορφές, τους ρυθμούς και τις φωτοσκιάσεις που συναντάμε και στην κυκλαδίτικη ανώνυμη αρχιτεκτονική.

 

Έχοντας υπόψη τα λόγια του Οδυσσέα Ελύτη, ο οποίος αντιλαμβάνεται το τοπίο ως την «προβολή της ψυχής ενός λαού επάνω στην ύλη» και όχι ως «κάποιο απλώς σύνολο γης, φυτών και υδάτων», συμπεραίνουμε ότι οι μινιμαλιστικές συνθέσεις της Μαριάννας Λούρμπα, κατά βάθος, και με έναν παράξενο τρόπο, είναι βαθιά αναπαραστατικές.

 

 

Xορηγοί επικοινωνίας : @Artviews / @AθηΝΕΑ / @SCLMellon

Χορηγία ψηφιακής έκθεσης : @ArtSteps

Xoρηγός εγκαινίων : @Kτήμα Κυρ-Γιάννη

 

The artist notes on the works she presents at Ikastikos Kiklos DL gallery: “From my trips to the Cyclades, I use my lens to collect forms and colours that signify those places. I compose the static architectural forms to create primordial sculptures, asymmetrical colour masses of the Aegean Sea, forms that radiate sensuality. Unforced, playing with the details captured by my lens, I created my own aspects, the ones I refer to in my exhibition as ASPECTS OF THE CYCLADES

 

Art Historian and curator Christoforos Marinos, writes about Marianna Lourba’s new body of work:

 

Comprised of frugal lines, Marianna Lourba’s works contain the minimalism of Cycladic idols and the abstractive – and profoundly sensual – painting compositions of Yiannis Moralis, as well as Michalis Katzourakis’ inventive use of photography. If you take a careful look at her compositions, you will see before you, suddenly, the physical attributes of a Cycladic idol, its legs, shoulders and distinctive curves, through which you also discover the forms, rhythms and shading that we come across in anonymous Cycladic architecture. With titles that refer to the sea, the Greek summer, the Odyssey and mythology, such as “Nisaea” (one of the Nereid nymphs that ruled over the islands), “Lethe”, “Circe”, and “Glykeron faos” (“My sweet light”, as an emotional Penelope addresses her son, Telemachus), Lourba’s works bear within them the “divine meaning” that was ascribed to the stones, the pebbles, by the fishermen and farmers of the Cyclades 2,000 years ago.

 

Keeping always in mind the words of Odysseas Elytis, who understands the landscape as the “projection of the soul of a people upon matter” and not “merely a sum of land, plants and waters”, we conclude that, deep down and in a strange way, Marianna Lourba’s minimalist compositions are, in fact, figurative. Which is why they refer, ultimately, to “a strictly grammatical language”, to “an orthography where every omega, every upsilon, every accent, every cedilla, is nothing but a cove, a slope, a vertical rock face over the curve of a boat’s stern, rippling vineyards, church lintels, smudges of white or red, here and there, from dovecotes and potted geraniums” .

*The exhibition will be accompanied by a text by Art Historian and Curator Christoforos Marinos.

 

 

Communication sponsors : @Artviews / @A8iNEA / @SCL Mellon

VR exhibition: @ArtSteps

Sponsor : @Kir - Yianni Vineyard

 

SUBSCRIBE